Posted by O ator, da PiperFilm, estrela e produz “Per te”, um filme inspirado na história real de Paolo Piccoli, diagnosticado com Alzheimer precoce aos 43 anos, e de sua família. “Meu pai me confessou o choque de ter que dar um bidê a ela: até hoje, ele ainda considera essa uma das piores e mais devastadoras experiências de sua vida.”
Uma aposta. Baseada em uma convicção profunda, desenvolvida ao longo de muitos anos de cinema e teatro: “A arte nunca é apenas entretenimento. Mesmo a mais popular, mesmo a mais leve, mesmo que não atinja nosso nível consciente, mas permaneça em um nível emocional, de alguma forma nos aprimora. E assim, quando nos atinge em um momento difícil, é cura, é remédio.”
Um multiplicador em caso de felicidade: se você está apaixonado e alguém lhe dedica uma música ou um poema, talvez escrito há 500 anos, mas que descreve exatamente o que você sente, você se apaixona ainda mais. Da mesma forma, quando você está vivenciando situações muito dramáticas, compartilhar sua dor com alguém ajuda. Edoardo Leo estrelou e produziu Per te com a PiperFilm, Lungta Film e Alea Film , nos cinemas a partir de 17 de outubro, após a pré-estreia no Festival de Cinema de Roma, e Alice nella Città (a PiperFilm também é a distribuidora).
Ele voltou assim a trabalhar pela terceira vez com um dos diretores que mais admira, Alessandro Aronadio. Para provar a si mesmo e a todos que até mesmo uma comédia pode trazer o drama da doença aos espectadores. Neste caso, uma doença terrível, o Alzheimer, em sua faceta ainda mais devastadora: a forma precoce que atingiu Paolo Piccoli, um homem de Concorda Sagittaria (Veneza), no auge da vida, aos 43 anos, agora forçado a viver em uma casa de repouso . No entanto, mesmo lá, ele pode contar com o enorme amor de sua esposa Michela Morutto e de seus dois filhos, Mattia e Andrea. Mesmo que, aos poucos, ele esteja destinado a não mais saber quem eles são.
Como você construiu o personagem Paolo? Você foi visitá-lo no asilo e a família dele lhe contou sobre ele?
“Quando fiz 18 presentes (o filme sobre a história real de Elisa Girotto, uma mãe que, ao descobrir que não poderia ver sua filha recém-nascida crescer devido ao câncer de mama, deixou 18 presentes para seus próximos aniversários até que ela atingisse a maioridade; ed. ), fui conhecer aquela família e aquela garotinha. Vi a casa e os presentes.
Aqui, no entanto, havia muito material em vídeo no YouTube de Paolo Piccoli: assisti várias vezes e estudei. Visitá-lo na casa de repouso num momento em que ele estava doente, sabendo que ele não seria capaz de me reconhecer, parecia irrelevante para a história. Algo voyeurístico.
Alessandro Aronadio e eu queríamos fazer um filme único, mas que não fosse chantageador. Queríamos respeitar o luto da família, mesmo sabendo que, como sempre acontece no cinema, a realidade é um pouco distorcida. Eu queria pegar a essência daquela história e tentar incorporá-la à construção do filme. Eu não queria que a família dele procurasse o Paolo a todo custo e, ao mesmo tempo — desculpem a expressão — eu não queria imitá-lo.
Ele nem queria conhecer a esposa, interpretada no filme por Teresa Saponangelo, e o filho, interpretado pelo estreante Javier Francesco Leoni?
“Eu os encontrei no final das filmagens e disse que tentávamos respeitar a dor deles de todas as maneiras possíveis. A deles e a de todas as famílias que vivem com essa doença terrível. Eu disse àquele garotinho que tentávamos tornar a história da família dele universal e que não procurasse o pai no filme. Que o pai dele está em uma casa de repouso e, enquanto estiver lá, ele deveria tentar ficar o mais perto possível dele.”
Embora talvez haja algo mais sobre o Alzheimer que é hereditário na minha família…
“Sim, é uma doença hereditária na minha família: minha avó morreu muito jovem de Alzheimer, por volta dos 55 anos. Quando me deparei com essa história pela primeira vez, obviamente também senti a necessidade de relembrar tudo o que vivi na adolescência e o que meu pai viveu. Agora que as primeiras imagens do filme foram divulgadas, fiquei chocado com as reações que recebi; percebi quantas pessoas lidam com essa doença de uma forma ou de outra.
O diretor e eu não queríamos fazer um filme sobre doença, mas sobre esquecimento, cuidado e aceitação. O título original era Limbo . Basicamente, fizemos uma história de amor, na qual um filho é forçado a agir como um pai para seu pai. Também tentamos manter o tom leve de uma comédia. Confesso que, desde que comecei a trabalhar nesse personagem, toda vez que não conseguia me lembrar onde tinha deixado as chaves ou os óculos em casa, eu dizia a mim mesmo: ‘Lá vem a doença.'”
Agora que você estudou para o filme, qual o seu nível de medo dessa condição?
“Pelo amor de Deus, é impossível classificar doenças. Mas, pensando abstratamente sobre como sempre temos tanto medo de que alguém se esqueça de quem somos, a ideia de adoecer por algo que pode nos fazer esquecer alguém parece a pior coisa que poderia nos acontecer. Foi o que Paolo Piccoli vivenciou.
Se você considerar que, nos estágios iniciais da doença, você está consciente e lhe dizem que em pouco tempo você não se lembrará mais de quem é seu filho, de quem é sua esposa ou de quem é seu pai… bem, acho que esse sentimento precipita uma espécie de solidão cósmica: à medida que a doença progride, você perde a consciência! A outra coisa terrível que mostramos no filme, onde, durante grande parte da história, Paolo ainda não está no estágio avançado do Alzheimer, é que essa doença funciona de forma oposta aos nossos padrões habituais.
Enquanto estamos acostumados a perder as memórias mais distantes da nossa memória, aqui, em vez disso, perdemos as mais recentes, apenas para então recair no passado, porque essas são as memórias que nos restam. É algo inimaginável. Estudando, percebi que a doença não afeta apenas a cabeça, mas afeta lentamente o equilíbrio. Você perde o controle dos braços, seus passos ficam cada vez mais curtos e seu corpo se dobra sobre si mesmo.
Quando sua avó adoeceu, o que aconteceu na família? Você se lembra?
“Meus avós eram agricultores, mas quem cuidava das contas da casa e realmente administrava a família, não apenas as crianças, era minha avó. Quando ela começou a adoecer, meu avô ficou completamente perdido: ele era capaz de trabalhar 40 horas por dia, das 24, mas era tudo o que sabia fazer.
Na zona rural romana, cultivavam-se feijões e uvas para fazer vinho. Ainda guardamos os cadernos onde minha avó registrava os quilos vendidos e a margem de lucro. Eu era adolescente na época, com apenas 18 anos quando ela morreu. Vivi aquela tragédia pelos olhos do meu pai. Ele e seus três irmãos, todos meninos, eram os que administravam a situação.
Ele tinha que ir à casa de campo cuidar dela duas vezes por semana; era a vez dele. Ele nunca reclamava; reagia com grande modéstia à tragédia que o transformara no pai da mãe dela. Durante os dias em que eu estava filmando, ele me perguntava sobre o filme, e eu perguntava a ele sobre aquela época.
Em dado momento, ele me disse: “Você sabia que um dia eu tive que dar um bidê para sua avó?” Enquanto ele se lembrava de algo tão terrível que afeta a dignidade de uma pessoa — lavar sua mãe porque ela tinha esquecido como — ele ainda chamou isso de uma das piores e mais devastadoras experiências de sua vida.
Você acha que o filme pode incutir uma nova sensibilidade para essas questões nos espectadores?
“Espero que sim. Também penso no fato de que minha avó tinha quatro irmãos para cuidar dela, e isso poderia ter sido feito. Mas se você não tem uma família assim, precisa contar com uma estrutura. E eles são poucos e caros. Iluminar o cinema só pode fazer bem; é para isso que serve a nossa profissão.”
Muitas pessoas me escreveram dizendo que queriam assistir, outras hesitam porque sofreram muito… isso é compreensível. Devemos sempre tentar fazer filmes que toquem esses pontos sensíveis. Quando o vi pela primeira vez, chorei. Mas naquelas lágrimas, não havia apenas tristeza; havia algo absurdamente romântico.
A cena que também está no pôster do filme, aquela em que o menino ensina seu pai de 50 anos a se barbear, tem algo de épico e maravilhoso: o círculo da vida se fechando, mesmo que ao contrário.
Você já discutiu os temas do filme e a bisavó deles com seus filhos adolescentes, Francesco e Anita?
“A história de Per Te foi uma forma de ambos conhecerem melhor o avô; eles queriam saber o que aconteceu com a mãe dele. É bom quando meu trabalho não é apenas um emprego, mas uma maneira de criar um canal de comunicação com adolescentes, que são sempre difíceis de conversar. Graças aos meus últimos filmes, tem sido mais fácil.
Em Mia , que tinha uma garotinha como ela no centro, nós conversamos muito sobre isso com minha filha, em Eu Não Sou o Que Sou eu me inspirei muito em Otelo, de Shakespeare, com meu filho, que é um pouco mais velho”.
Só uma palavra para descrever “Para Você” ?
“Dedicatória. A do título. É para você. Ou seja, para aquela família, para minha avó, para todas as famílias afetadas pelo Alzheimer. É a dedicação de Mattia ao seu pai, Paolo.”
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Jornalista com experiência sobretudo em redação de textos variados - de meio ambiente à saúde; de temas sociais à política e urbanismo. Experiência no mercado editorial: pesquisa e redação de livros com focos diversos; acompanhamento do processo editorial (preparação de textos, revisão etc.); Assistência editorial free lancer. Revisora Free Lancer das editoras Planeta; Universo dos Livros e Alta Books. Semifinalista do Prêmio Oceanos 2020.
